Tom Stall, barista in una provincia americana, diventa l’eroe della cittadina, dopo avere sventato una rapina. Arriverà un uomo misterioso, che cambierà la vita perfetta del protagonista.
I tre film con Mortensen
Tratto da una graphic novel del 1997, è il primo film della trilogia (composta da: “La promessa dell’assassino”, del 2007, “A History of Violence” del 2005 e “A Dangerous Method” del 2011), girata da David Cronenberg con Viggo Mortensen come protagonista. Si tratta di un magnifico racconto, un thriller con toni da melodramma, teso e cupo, sui temi dell’eroismo, della famiglia, della colpa e dell’espiazione della stessa.
Sguardo tecnico sull’opera
Il film, come sempre, è girato con perizia chirurgica e con freddezza clinica dal maestro canadese. Questo è evidente dal bellissimo incipit e dall’altrettanto fantastico finale, entrambi semplici ma raggelanti. Il long take iniziale (non un piano sequenza), in cui viene scoperto il primo misfatto, è perfetto; basta un semplice, anche se lungo, movimento di macchina, per narrare qualcosa che colpisce. La fotografia di Peter Suschitzky, abituale collaboratore di Cronenberg, è fredda, naturalistica, quasi non si nota ma è perfetta. Musiche di Howard Shore (l’autore della colonna sonora de “Il signore degli anelli”), abituale compositore delle colonne sonore dei film del regista, coerenti con il tono drammatico della pellicola. I temi sono infatti molto belli, ma è musica orchestrale che non si impone sulla narrazione e accompagna la storia. Vi sono naturalmente delle parti cupe ma non è il tono prevalente.
Viggo Mortensen riesce a trasmettere magistralmente l’apparente normalità di questo personaggio piccolo borghese. Il suo volto si incupisce sempre di più, ma non esteriorizza mai troppo questo sentimento. Accanto a un inquietante Ed Harris, abbiamo una Maria Bello che interpreta il ruolo della brava moglie che fa una scoperta terribile. Degno di menzione anche un bravissimo William Hurt. La recitazione non va mai sopra le righe, ma è intensa e di estremo realismo.
Dal corpo all’anima
Cronenberg ha ormai abbandonato completamente il “body horror” per concentrarsi sull’anima e sui rapporti umani. Il regista canadese si cala come al solito anche nelle cose più disgustose, solo che, rispetto alle vecchie e incredibili trasformazioni del corpo (opere come “Scanners”, 1981, “Videodrome” del 1983, o “eXistenZ” del 1999), in questa pellicola passa a quelle dell’anima e della psiche.
Mostra (l’inizio del film è esemplare) violenze efferate, con la solita asettica, fredda e chirurgica semplicità, tipica del maestro. La (comunque grande) cupezza non è ostentata, anche nella musica; a creare tensione bastano gli avvenimenti, come il fantastico finale.
La storia potrebbe essere tacciata di eccessiva semplicità; è in realtà un dramma teso, non eccessivamente carico, ma anche per questo più dolente e vero. Questo, agli occhi di chi scrive, lo rende il film più bello e freddo della trilogia, proprio per la mancanza di qualunque orpello. Ancora più cupo del soggetto di partenza, Cronenberg ne aumenta il pessimismo.
Il passato e il sogno americano
La pellicola dura 90 minuti, un breve film dove non esiste redenzione, in cui il sogno di lasciare indietro il passato, in altri termini, il sogno americano, viene distrutto. La famiglia, ovvero l’America, all’apparenza perfetta, deve affrontare il passato per poter crescere. Quelli erano gli anni della presidenza Bush Jr., anni in cui, mentre venivano ostentati presunti valori di libertà e democrazia, venivano sostenuti l’intervento militare in Afghanistan e quello in Iraq. Ed Harris interpreta il “diavolo” che distrugge, o forse mette a nudo, questo ordine apparente.
Tante domande, thriller d’eccezione
Cos’è un eroe? Quanto basta per dimenticare il passato? È possibile una seconda vita? Cronenberg solleva tante domande, e lo spettatore deve dare una risposta.
Il geniale titolo (della graphic novel) ha due accezioni: “il racconto di una violenza” o “il racconto della violenza”. Il primo è semplice, e specifico, mentre il secondo è generico, e riguarda il concetto secondo cui la violenza genera ulteriore violenza.
Non servono numerosi colpi di scena, o effetti speciali incredibili, per affondare il colpo, o per generare riflessioni.
Il regista canadese interroga il pubblico sulla natura della colpa, su di un passato che bussa alle porte del presente, se non affrontato.
Un grande film, semplice ma acuminato come una sciabola.
Immagine realizzata con I.A. (ChatGPT)
